DESCRIÇÃO DA AULA DE INTERPRETAÇÃO DO DIA 21/05/2015

Estamos cada dia mais próximo da apresentação e não sinto um grande avanço, apenas pequenos passos, acredito sim que aos poucos chegamos lá, mas não temos tempo o suficiente para irmos para o ensaio sem decorar as falas, hoje tivemos o anfiteatro que tanto pedimos para ensaiar lá e percebi que não foi tão produtivo quanto deveria, agora eu me questiono: o ator pode estar mal, triste e cansado mas chegou a hora do ensaio temos que estar inteiros alí, se não o ensaio não vai ser produtivo, faltou energia, faltou força e eu não sei o por que disso, é frustrante ver que não dei tudo de mim. Combinamos que na próxima aula vamos levar roupa, mesmo quem não tiver a roupa social ainda, improvise uma roupa preta e branca para termos um apoio externo, quem sabe isso não ajuda? outro ponto é levar maquiagem e testar, pois a Lara mandou umas fotos com sugestões de maquiagem, só que ainda não está decidido qual vai sei, então acredito que maquiados, com figurino pode ser que o ensaio fique bem mais produtivo.

Agora vamos ver o lado bom, como tivemos o lugar pudemos visualizar com certeza onde cada um vai ficar, por onde vamos sair, falamos um pouco sobre a velocidade das cenas, por exemplo a cena um onde o coro fala a todo momento e estão espalhados na platéia é uma cena rápida, forte, temos que ter energia e deixar o publico sentir essa energia, mas quando Tirésias entra em cena muda, andamos devagar até a posição, existe uma solenidade na entrada dele, ele é uma figura forte e a cena pede isso e mais uma vez me deparo com a beleza que o contraste traz para a cena, onde em um momento é tudo rápido, forte até que entra ela e tudo se acalma, logo depois ele estoura com édipo também, e isso é uma característica dessa montagem que só enriquece ela.

Mais uma vez uma pessoa faltou o que prejudicou o ensaio, mas não podemos deixar com que isso abale a nossa encenação, não podemos deixar que os problemas nos afetem em cena, pois isso só vai fazer com que não avancemos.

Discutimos depois dobre Tchekov, sobre o que ele fala sobre a composição, falamos de alguns termos que ele usa e o que eles querem dizer. Os termos que vimos foram Triplicidade (que cada ação é dividida entre inicio, meio e fim), polaridade (diferente, com momentos diferentes, uma peça nunca termina como começa), polaridade entre s personagens (diferenças dos personagens), repetições rítmicas (estruturas que se repetem, que podem ser divididas em literais, que a repetição é sempre a mesma e não literais, que é quando a cada repetição algo pode mudar), ondas rítmicas (não deve ser linear) e composição da personagem (conhecer ele por inteiro). 

Acredito que estudar a teoria assim é de extrema importância, pois crescemos como atores e podemos encaixar tudo na nossa prática, eu acredito que a prática e a teoria andam junto, uma tem muito a acrescentar na outra, o que eu vivo na prática e depois leio que isso tem uma definição é muito bom para podermos desenvolver cada vez mais a nossa prática e a nossa teoria.