Compre Aqui..Performance da Ana

Na reunião de quarta decidimos fazer algo que chocássemos entramos em concesso sobre o que trazer para abrirmos uma lojinha de bizarrice, contrario das ultimas que deslocávamos e sempre estávamos em movimento esta foi uma performance instalação .Instalação Linguagem ou manifestação artística onde a obra pode ser composta de elementos variados, em formatos e escala diversos, organizados em um ambiente aberto ou fechado. A disposição de elementos no espaço é temporária e pode buscar criar uma relação de participação direta com o espectador. Instalações só existem enquanto estão montadas tal como foram concebidas, embora possam ser remontadas em outros locais. Os trabalhos são experimentados no tempo e no espaço, buscando mais interatividade com o espectador.

É hoje uma das modalidades ou linguagens artísticas mais populares no circuito da arte contemporânea. 

Esta performance foi realizada pela aluna/Atriz performance Ana Paula dentro do processo de realizações das performance individuais, onde ela era uma vendedora automa de coisa bizarras, coisas qual nãos estamos acostumados a ver em lojinhas.

Esta performance foi compostas por espaço ocupado com visibilidade onde chamaria atenção do publico, cada aluno como relato acima teria que ter trago algo para contemplar as vendas ,a aluna yule ficou responsável por catalogar e apreçar os objetos trago por nós.

Objetos estes, unhas cortadas, fio de cabelo, absorvente sujo, fraudas sujas, cabelos pubianos, baratas, lagartixas, pilhas descarregadas, isqueiro sem gás papel higiênico sujo de fezes.

“A ilusão que procuramos criar não terá por objeto a maior ou menor verossimilhança da ação, mas a força comunicativa e a realidade dessa ação.”

Uma vendedora ambulante no meio da calçada na portaria da faculdade, juntos escolhemos o espaço a montagem ficou por parte da performance, o trabalho se persiste na interferência do cotidiano assim como pede a performance. E nós como já havíamos montado todo o processo em reunião e o que realizaríamos, decidimos que somente Ana realizaria esta performance por estarmos visados na faculdade e ficar muito na cara e não poderíamos interferir ,só observa essa era a nossa função e agir de modo natural como se não houvesse nenhuma anormalidade.

Pegamos no horário de saída, pois esse momento o fluxo de alunos era muito grande, ao saírem deparavam aquela mesa no centro da calçada montada como uma loja artesanal, mas de coisas que não se vendem.

A minha visão quanto observador foi que realmente o fluxo de alunos era grande e muitos olhavam e na pressa de ir embora ou pro ponto não paravam, então Ana começou a aborda chamando o publico pra apreciar os materiais que estava vendo percebia que uns saiam quando realmente via do que se tratava, mas duas meninas pararam e se interessaram e depois relatando ela disseram que acharam mesmo que estavam vendendo e achou loucura, mas legal, conversaram e observaram por longo tempo as matérias e ao que Ana dizia, uns passavam e lançavam um olhar de estranhamento traduzindo poética da performance, ou não entedia o porquê daquilo.

Ana em sua abordagem oferecia as tabelas de preço e tirava as duvidas do publico, o interessante de estar como espectador na performance éramos que podíamos ter uma visão ampla de todo o espaço as reações dos diversos públicos uns sorriam outros olhavam com estranhamento, outros com curiosidade cada expressão e cada olhar nos revelava uma poética diferente .Variadas visões e pensamentos circulavam pelo local e muitas associações deveriam ser feito na mente de muitos que transitavam e olhava associações como, incentivos a reciclagem pelos matérias descartáveis, crise econômico, protesto trabalhista e valorização ao trabalhador e isto que lindo em performar a poética gerada pela ação e interferência cotidiana.

Happing Tirésias

Decidimos em uma das nossas reuniões sair do comum diferenciar o cotidiano de alguma forma, na aula anterior em teoria vimos com Lara sobre o happing que é O happening é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação.
Apesar de ser definida por alguns historiadores como um sinônimo de Performance, o happening é diferente porque, além do aspecto de imprevisibilidade, geralmente envolve a participação direta ou indireta do público espectador. Para o compositor John Cage, os happenings eram "eventos teatrais espontâneos e sem trama”.
Decidimos então fazer um happing no estimulo sensorial e convidamos a turma de Fotografia para poder participar da nossa intervenção, happing aconteceu no nosso local de reuniões ou aula (estúdio) espalhamos varias objetos de estimulo sensorial pela sala.
Primeiro entramos no estúdio e tivemos que fazer uma espécie de barreiras para colocar as câmeras e outras coisas que não podiam sair de lá, para não esbarramos e nos machucarmos também ,fizemos uma barreira com algumas paredes falsas que tem lá e separamos, depois espalhamos os objeto pela sala,panos,cadeira,alguns objetos que já estavam na sala como um mesinha de centro ,um rolo de barbante molhado, pipoca e saímos para entramos todos juntos no escuro os celulares teriam que estar todos no alarme no horário de 22hrs10 para despetar.
Inciamos a performance era mais o menos umas 21hrs20min ,ficamos 40min no escuro dentro do estúdio com esse objetos para estimulo sensorial e livres para fazer qualquer coisa.
Eu fui meio malandrinho rs,fui direto na sacolinha de pipoca e fiquei no cantinho comendo sozinho,Iasmim que pelo o cheiro descobriu onde eu estava e falou que estava sentindo o cheiro da pipoca então falei que estava sentado logo no canto até mesmo com medo de que ela me pisoteasse como estava escuro e eu abaixado ela sentou do meu lado e comemos.
Na sala era uma barulhada uns cantavam outros conversavam outros meditavam isolados, e aquele barulho me provocou certo estimulo de zuar brincar e comecei a variar nos sons e fazer bagunça pelo local, pegava os panos e jogava sobre as pessoa, passei por debaixo da cadeira todo enrolado por pano e fui salvo pelo Lazaro e Carol que por sinal a conheci pelo cheiro e Lázaro por falar .Lembro que teve um momento que sentei no meio de uma rodinha onde o povo só se comunicava com Oi,ai o outro Oi,ai outro Oi e assim seguia e nesta mesma roda havia um menino sem camisa se não me engano chamado Diogo acho, uma das garotas fez uma brincadeira e pegou a minha mão e passou sobre a barriga dele.
A yule teve um momento que achei muito interessante puxou um som que transmitia o pedido de silêncio e tudo ficou quieto só se ouviam os barulhos do local e das pessoas passando lá do lado de fora do estúdio e tudo silenciou, nesse momento ela pegou e deitou abraçada com outra pessoa que tentamos descobrir quem era e só soubemos no final à conversa no debate, eu muitas vezes toquei na pessoa e devido ter o cabelo grande e não ter observado com mais detalhes todos que lá estavam senti dificuldade de descobrir até o gênero que se tratava ali deitada abraçada com a yule ,passei variadas vezes as mão pelo corpo para tentar e ainda não conseguir assimilar as Pessoa, pois ele foi o único que fez a performance de meia, foi muito contagiante esta junção uma energia maravilhosa e uma experiência incrível.
Em um happening, a participação do público com risos, assovios, passeios, palavras, olhares, insultos, agressões são transformados em espetáculo. A vida é transformada em espetáculo, e a arte é suplantada pela vida.

HISTÓRIA DE TIRESIAS:

Na mitologia grega, Tirésias (em grego, Τειρεσίας) foi um famoso profeta cego de Tebas – famoso por ter passado sete anos transformado em uma mulher. Era filho do pastor Everes e da ninfa Chariclo.
Certa vez ao ir orar no monte Citorão, Tirésias encontrou um casal de cobras venenosas copulando, e ambas voltaram-se contra ele. Ele matou a fêmea, e imediatamente tornou-se uma mulher.
Anos depois, indo orar no mesmo monte Citorão, encontrou outro casal de cobras venenosas copulando. Matou o macho e tornou-se novamente um homem.
Por Tirésias ter se tornado tão ciente a respeito de ambos os sexos, ele foi chamado para decidir a questão levantada por ocasião de uma discussão entre Zeus e Hera sobre se é o homem ou a mulher quem tem mais prazer na relação sexual. Mas ele sabia que a sua decisão iraria sobre ele o deus derrotado.
Hera dizia que o homem é quem tem mais prazer, Zeus dizia que é a mulher. Tirésias decidiu a questão: "se dividirmos o prazer em dez partes, a mulher fica com nove e o homem com uma." Hera, furiosa por sua derrota, cegou Tirésias por vingança. Mas Zeus, compadecido e em recompensa por Tirésias ter dado a ele a vitória, deu-lhe o dom da mántis, aprevisão.
Uma versão alternativa do mito de Tirésias conta que este ficou cego ao ter visto Atena se banhando nua em uma fonte.
Tirésias se faz presente no livro Édipo Rei do antigo autor grego, o célebre Sófocles. Neste livro ele interage e demonstra: "Como é terrível saber, quando o saber de nada serve a quem possui." No qual este faz uma sábia e sutil (aos olhos de quem não consegue ver mesmo sadio da visão) revelação à Édipo, no qual no desenrolar da história, saberá o verdadeiro significado nas entrelinhas de suas sábias palavras.
Tirésias também aparece no livro Odisséia, de Homero (Canto X e XI). Ulisses não consegue descobrir o caminho para voltar para casa e vai procurar Tirésias no Hades

Tirésias e Odisseu, no submundo.

Tirésias aparece aOdisseu durante a nekyia daOdisseia XI, nesta aquarela com têmpera doanglo- suíço Johann Heinrich Fussli, c.170-85.

Performance Sansão

A Performance foi bem elaborada bem pensada ,ideia sugerida pelo aluno de turma Anderson lima na reunião de organização de performance que temos em aula na quarta, uma elaboramos o que realizar e na outra quarta mostramos o que desenvolvemos.

A performance sanção foi guiada e vivência pelo aluno Anderson a parte física o grupo(aturma) organizou desde da montagem até o local, escolha do cenário,pintura da faixa ,a compra da tintura tudo bem pensado.

De inicio essa intervenção aconteceria na praça de gaivotas mais devidas alguns probleminhas e a falta de transporte não podem ocorrer e escolhemos um local mais próximo, que depois também seria mais acessível para voltar pra faculdade.

O que irei relatar e mais sobre o contexto e minha observação em relação a performance pois como relato no inicio do texto a parte física ficou com  a turma e a psicológica com o Aluno Anderson Lima.

Sobre a performance: Anderson no centro da pracinha de coqueiral sentado  num banquinho com uma tesoura em sua mão e atrás uma faixa grande e letras bem destacadas escrito ‘’Corte o Meu Cabelo’’ e parado sem ação ou expressão física (estático) mais muito natural.

Apesar de não deixa-se transparecer consegui ver em seu olhar uma certa aflição a de espera de algo ocorra uma espécie de ansiedade, e no seu lugar penso que estaria da mesma forma, pois estaria em um lugar publico, exposto com uma faixa atrás escrito corte o meu cabelo, com um estranho ali cortando o seu cabelo da forma que quiser me deixaria até com um pouco de medo, pois não sabemos o que há por dentro do pensamento de cada um, assim como foi uns cortavam de forma delicada e mais ajeitada outros cortavam fazendo enormes buracos.

Mais o interessante foi a curiosidade da população que estava ao redor da praça em lanchonetes e até mesmo os comerciantes olhavam aquele cenário e não intendiam nada, alguns até aproximaram-se de nós alunos e perguntavam se era algum tipo de campanha associavam com a ação.

Todo o trabalho da ação depois de analisarmos e conversamos percebemos que foi inversivo que os telespectadores eram os performes e o ator/performe era o telespectador, explicando pois toda a ação era movida pelo Anderson era dele que esperávamos a resposta da ação que realizava pois como relato ele estava lidando com pessoas que não conhecia (Estranhos).

Em um debate em sala comentaram sobre o barbeiro relacionando com a performance, disse Anderson que o barbeiro também e uma pessoa estranha por isso pra ele ali foi normal, mais analisando e chegando um pensamento ,não e discordando, mas quando iremos ao barbeiro por mais que seja desconhecido com ele a ação e processo de decorrer totalmente diferente ,percebe-se pelo menos eu,nunca chegaria em um babeiro sem que antes eu orientasse o meu modelo de corte e outra ali eu estou pagando pelo profissionalismo dele e a fidelidade do meu desejo, então por obrigação e por ética e de certa forma a conquista do cliente ele realizará o meu pedido.

Já na rua não a faixa só dizia uma coisa corte o meu cabelo ele estava exposto e propício a qualquer tipo de corte, de inicio o publico expressavam olhares de curiosidades mais ninguém ia realizar a ação então Rejane tomou a primeira inciativa, o que eu acho que não deveria ter ocorrido por se tratar de um performance que nós mesmo elaboramos em sala e queríamos ver a reação do publico em relação a performance body/art.

E outra visão critica seria em relação a Vini,eu e outros mais ,como se tratavam de intervenção e como foi conversado em nossa reunião não haveria explicações sobre  o que se tratava éramos pra reagir normal, pois a faixa estava ali realmente pra isso pra estimular o publico e caso não houvesse  estimulo ele poderia sair dalí da mesma forma que entrou sem corte no seu cabelo.

Ao falar do que se tratava eu acho que quebrou o encanto da performance, mais duas coisas me despertou muita atenção no meio dessa intervenção, todos expressavam algo corta o cabelo do Anderson não sei, via isso analisando cada um corta, um eram mais ajeitados e cortavam com todo cuidado como se fossem realmente profissionais outros ia pra sacanear na brincadeira e faziam buracos sabendo que ele ia raspar depois. E uma das duas pessoas que cortaram o cabelo de Anderson um ao tirar algumas mechas pegava e jogava no caixote de lixo que estava próximo ao porte enquanto todos nós deixávamos jogado pelo chão  e o outro era um vizinho de bairro que eu conhecia já ,cortava o cabelo de Anderson delicadamente tentando solucionar os danos que os outros tinham feito na cabeça de Anderson e alisava olhava o mínimos detalhes de cada corte pra conserta um garoto detalhista e no momento em que ele cortava ele viajava e via a poética da espontaneidade ele foi extremamente natural querendo deixar o cabelo direitinho tivemos que auto convidar ele a se retirar para que outros também pudesse participa da experimentação.

Desmontamos o cenário e fomos conversa sobre o resultado da performance e em roda ali mesmo na lanchonete abrimos a discursão, lembro que rafa relata a um momento que uma comerciante dalí da praça mesmo perguntou o que era que estava ocorrendo e afirmou uma pergunta que ela mesmo fez a aluno a respeito do performer ser gay anexou o gênero sexual do ator/performer as veste com a performance, como se estivesse expressando que o ator estaria fazendo aquilo ali por homossexual, outros questionavam o porque daquela ação alia roupa também acho que desinibiu um pouco também e quebrou um pouco da performance, então tomei a decisão de recolher o depoimento do menino detalhista que se chama Mateus perguntei a ele o seguinte: O qual foi a sessão de ter o poder de corta o cabelo de alguém que não conhecia em relação a liberdade?

‘’Da nada’’

 Sensação de liberdade disse ele, se estivesse certo ou errado pra ele não fazia diferença, pois ele tinha a autorização do performer ele simplesmente aproveitou o momento e cortou.

A espetacularização da vida, a fenomenologia tomada como obra de arte passa a constituir a cena artística. O artista é a engrenagem dessa espetacularização. O homem é o centro do universo, diz Yves Klein, quando, tomando como obra, se apropria do céu, do mundo, das salas de exposições, do observador que lhe empresta a própria urina, colorida de azul. I I 10 O artista marca o seu próprio corpo e o de outros, e deles surgem as mutilações como metáforas das barreiras que separam o indivíduo do mundo. A body art surge em meados dos anos 1950, passa a ser reconhecida na década seguinte e tem seu período grandioso nos anos 1970

 A performance foi nomeada pelo próprio autor Anderson lima pro lembra o guerreiro sansão que tinha a força enviado pelo cabelo.

 História de Sansão

Sansão (em Hebraico: שִׁמְשׁוֹן, Shamshoun, Hebraico tiberiano: Šimšôn que significa "pequeno sol", ou "filho do sol"), (em Àrabe: شمشون, Shamshūn/Samsun) ou (em Grego: Σαμψών, Sampson) de acordo com a sua descrição na bíblia Hebaraica, foi um homem narizeu, filho de Manoá, nascido de mãe estéril (Juízes 13:2) e que liderou os Israelitas contra os filisteus. Ele era da tribo de dã e foi o décimo terceiro juiz de Israel, sucedendo a Abdon. A Bíblia relata que Sansão foi juiz do povo de Israel por vinte anos (Juízes 16:31), aproximadamente de 1177 a.C. a 1157 a.C. ^[1] , sendo o sucessor de Abdon e o antecessor de Eli

Distinguia-se por ser portador de uma força sobre-humana que, segundo a Bíblia, era-lhe fornecida pelo Espírito Santo de Jeová enquanto se mantivesse obediente ao Jeová dos Exércitos (ver artigo sobre os nazireus). Subjugava facilmente seus inimigos e produzia feitos inalcançáveis por homens comuns, como rasgar um leão novo ao meio, enfrentar um Exercito inteiro e matar uma multidão de filisteus (depois de descobrir que foi enganado)para pegar suas roupas, pagando uma aposta. (Juízes 14:6; 15:14; 16:23).

De acordo com o texto bíblico, Sansão apaixonou-se por Dalila, uma mulher do povo filisteus, a qual o traiu entregando-o aos chefes de sua nação, depois de saber sobre os seus cabelos, os quais eram a fonte de sua força sobre-humana. Após ser cegado pelos filisteus, Sansão passou à condição de escravo.

Sansão morreu sacrificando-se para se vingar de seus inimigos, após ter clamado a Deus pela restituição de sua força para um último e definitivo ato.Sua história inspirou o filme Sansão e Dalila  de Cecil B. DeMile  feito em 1949..

Perfomance Medusa

Performance Art

Em nossa reunião (aula) de direção e performance no Studio de tv sentamos e  e comentamos sobre a aula anterior sobre Performance Art e juntos e múltiplos pensamentos resolvemos realizar um dinâmica no sinal, a corrida de saco, depois de debatermos em sala e entramos em consenso do que realizar decidimos o local, escolhemos o sinal próximo ao shopping vila velha.

A performance consistia  com o tempo do sinal, toda ação tinha que ser realizada de acordo com o tempo que tinha, chegamos no local e esquematizamos mais o menos de como seria realizada a ação, as instruções foram relatada primeiro pela a prof.ª Rejane .

A primeira coisa que fizemos foi contar o tempo do sinal para calcularmos o tempo que tinha para chegar a outro lado seguro, visto isso o aluno Vinicius couti finalizou dando algumas outras importâncias para podermos iniciar o jogo: Uma pessoa atravessaria (Rafaela) só para o outro lado da pista, enquanto os competidores se preparavam, com o sinal no vermelho e contando os segundos ela gritava valendo e os competidores respondendo a ordem tiravam os sacos das bolsas ou do corpo mesmo e ia pulando até o outro lado, quem chegava primeiro ganhava.

Mais algo que percebemos ao fazer a primeira a travessia e que ainda sobrava tempo pra voltar pulando, e então esperamos que o sinal voltasse ao normal e organizamos melhor, a ação teve muita interação com o público inclusive com as pessoas que estavam no transito ou atravessando que não intendia o que ocorria ali, interessante foi que a nossa meta e o objetivo que tínhamos foi alcançado, pois nós enquanto alunos /performáticos queríamos descobrir a relação da ação com o publico investigar através desta performance a reação do publico.

Falando sobre a interação em grupo foi muito interessante, pois percebi uma ligação uma espécie de energia e confiança muito grande no trabalho que estava sendo realizado, pois estávamos e um via publica no meio da pista brincando de corrida de saco, jogos que me remete muita a minha infância, pois na minha cidade Pancas brincávamos muito disso nas ruas da cidade. E a questão do horário também era 21h20min horário de pico que o fluxo de carro, ônibus e grande, pois neste horário e muita gente saindo da faculdade, do shopping do serviço então e bem movimentado. E quando relato sobre a conexão do grupo falo que todos nós fizemos uma observação em comum, pois esperávamos de um lado o sinal novamente fechar pra fazer novamente a ação do lado contraria e percebeu que estávamos perdendo tempo pois ainda sobrava o intervalo pra ir e voltar em 60seg,começamos então a realizar todo processo com essa ação indo e voltando, fizemos 2 vezes e cansamos e aos poucos um o outro ia saindo do jogo pelo cansaço de atravessar, juntos o grupo e resolvemos complementar com  improvisações o jogo pois percebemos que só a ação de atravessar estava muito repetitiva e cansativa, resumindo ‘’Chata’’ também decidimos brincar de Cobra-cega ou Cabra-Cega no sinal ,não sei nomear de tantos nomes diferentes que tem esse jogo.

"A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não é copiar sua aparência." (Aristóteles)

O jogo foi iniciado pelo Vini com uma venda nos olhos ele tinha que tentar pegar um de nós, brincamos ali na faixa de pedestre enquanto o sinal estava fechado, mais tinha uma regrinha em questão esse jogo acontecia sobre a faixa com o sinal fechado mais Vinicius mesmo com a venda nos olhos contava em seu interno o tempo do sinal para sair da faixa e os carros seguirem, caso ele não batesse com o tempo um já estava em alerta para tira-lo, mais no tempinho final ele me pegou (Ismael) e quem teve que vendar os olhos foi eu e ao sina fechar iniciaremos novamente.

Performances marcam identidades, dobram o tempo, remodulam e adornam o corpo, e contam estórias. Performances – de arte, rituais, ou da vida cotidiana – são “comportamentos restaurados”, “comportamentos duas vezes experienciados”, ações realizadas para as quais as pessoas treinam e ensaiam (ver a caixa sobre Goffman). Assim, fica claro que, para realizar arte, isto envolve treino e ensaio. Mas a vida cotidiana também envolve anos de treino e de prática, de aprender determinadas porções de comportamentos culturais, 2. O QUE É PERFORMACE? Heréclito de Efeu (aprox. 535~475 a. C.): Filósofo grego, a quem é creditado a criação da doutrina do “fluxo”, a teoria da impermanência e da mudança. Não se pode pisar duas vezes o mesmo rio, uma vez que o fluxo da correnteza garante que nova água continue a substituir a antiga. Guillermo Gómez~Peña (1955~ ): Nascido no México e naturalizado estadunidense. Artista performático, dramaturgo, líder do La Pocha Nostra. reflexivo : que se refere a algo ou alguém. de ajustar e atuar os papéis da vida de alguém em relação às circunstâncias sociais e pessoais

Pra mim foi algo impressionante, pois pela primeira vez superei os meus limites tenho uma agonia muito grande de saber que estou em um local de risco de olhos vendados, por mais que você sabe que nada de ruim irá lhe acontecer por estar em equipe o e sinal fechado, mais certo tipo de aflição dá, e eu não senti medo a nenhum momento, pois a todo o momento me senti como se ainda fosse uma criança brincando pelas ruas da minha cidade e foi algo muito espontâneo que nem me lembrava de que estava na avenida e nessa brincadeira peguei Vinicius de novo rs,e isso não foi proposital.

Sai do jogo e alguns dos outros também e alguns dos meninos que ficaram na pista mudaram as regras e as ações brincaram de morto vivo no sinal, dançaram alguns passos da dança que estão montando na aula de dança para amostra e de estatua.

O tempo ia passando e tínhamos que ir embora, até que alguém disse por que não brincamos de morto vivo no ponto de ônibus logo mais afrente ao sinal, todos curtiram a ideia e seguiram pro ponto, o engraçado foi que nos dividimos para chegar ao ponto, como tínhamos ido de bolsa chegamos como se fosse alunos esperando ônibus normal e nos separamos em meio ao publico que estavam esperando a sua condução, então no centro encostada sobre a pilastra do ponto Rafaela grita Morto, todos nós nos abaixamos e o povo que estava do lado olhava sem intender pois ficamos estático e olhando esperando a condução chegar, rafa dizia vivo e levantávamos e teve gente que faziam alguns comentários e saiam até de perto achando estanha a ação pois não era algo que estava presente sem eu cotidiano e aonde ocorre a performance ‘’body art- Corpo instrumento de comunicar a manifestação artística política Social’’ e visto o nosso resultado como positivo e alcançado pois queríamos ver a influência (reações) do publico com interferências performáticas no cotidiano como experimentos.

Resumo Da História de Medusa O que é e história da Medusa  A Medusa é uma figura do mundo mitológico da Grécia Antiga. Representada por uma mulher com enormes serpentes na cabeça, possuía também presas de bronze e asas de ouro. As lendas e mitos gregos contavam que ela tinha o poder de transformar em estátuas de pedra as pessoas que olhassem diretamente em seus olhos. Era uma das três irmãs górgonas, porém, ao contrário das outras duas (Euriále e Esteno), Medusa era mortal. Era filha de Ceto e Fórcis (divindades marinhas). Assim como suas outras duas irmãs, foi transformada em monstro pela deusa Atena.  Na Grécia Antiga, quase todas as pessoas tinham muito medo da Medusa. De acordo com a mitologia, ela habitava o extremo ocidente da Grécia, em companhia de suas irmãs. Medusa e o herói Perseu  Na mitologia grega, Medusa foi morta pelo herói Perseu. Usando seu escudo de bronze bem polido, olhou para ela através do reflexo para não ser transformado em pedra. Após decaptá-la, entregou a cabeça à deusa Atena, que a fixou ao seu escudo.

Sobre o nome Medusa surgiu depois na reunião do Happing que conversando vimos que os nomes da outras performances todas envolviam nomes da mitologia grega e vendo alguns takes que Rejane havia postado lembramos dos jogos complementados a performance como Estatua e lembramos de medusa que com olhar petrificava os guerreiros e homens com seu encanto .

Performance Medusa Registros:

Performance Morfeu

A performance morfeu surgiu após reunirmos no Estúdio de tv aonde abrimos a discursão sobre o que absorvemos teoricamente do texto estudado e podemos realizar em prática, depois de muito debatermos chegamos a conclusão de realizar a performance a qual damos o nome de Morfeu,com base o que foi discutido na aula teórica do dia 10/09 com a professora Lara.

 A ideia surgiu da Aluna Yule após reunimos juntos com a nossa professora Rejane com quem realizamos a pratica da matéria. Após debatermos pra soluciona o que realizar chegamos a essa conclusão de espalhar colchões pelo o espaço (Uvv) e que cada um fizesse uma ação o que era livre de cada Ator escolher a ação que iria realizar, a proposta em questão não era a interpretação o criar o personagem como em uma peça teatral e sim você viver a ação sendo você mesmo mais no papel de um ator, pois o que pretendíamos era interferir no cotidiano das pessoas para ver como reagiriam a tal ação.

Foi muito interessante todo o processo de construir e ver os comentários que os alunos de outros cursos faziam ao ver nós alunos de Artes Cênicas com colchão espalhado pelo local, uns criticavam muito outros ficavam com aquele ar o que esses loucos estão fazendo outros super curtiram mais no meu interno ficava aquela preocupação o que fazer para que eles intendem o que estamos transmitindo, não deveria, pois a arte não precisa ser justificada o que trabalhamos foi diferentes relações com o sono cada um com o seu e suas apropriações de acordo com o que havia pensado.

Construção do que por mim foi apropriado e o meu estimulo? O modo como eu construir meu personagem foi o seguinte escolhi o ‘’PESADELO’ ’a muito tempo atrás um empregada de minha avó que morava no interior me contou um história antiga da família dela, ela me relatou o seguinte que avó dela sempre quando colocava ela e os irmão pra irem durmi ela dizia orem pro pesadelo no pega-lo ao adormecerem, certa vez ela devido o cansaço não orou e foi durmi na madrugada ela dizia que ela ouvia tudo ao redor mais os olhos não abriam e não conseguia  chamar ninguém e nem se movimentar como se alguém estivesse segurando na própria cama, mais na verdade estava só e sempre me lembrei desse relato e tentei fazer a imagem  do que havia me relatado,me recordei muito também em um pesadelo que sempre tive na infância e tentava trazer por real fazendo associações e provocando estímulos.

Fomos pro local originado pela professora e cada um levou os seus pertences pessoal e ficou em um ponto da faculdade, cada ator ficou responsável por montar e organizar o seu quarto um forma de interação com o espaço e conhecer o espaço a nós proporcionado sem interferir a passagem dos outros alunos e de forma que despertasse a curiosidade deles sobre o que estava a ocorrendo.

Criticas e duvidas sobre a performance? A melhor forma de caracteriza o que é performance pelo meu entendimento é a interferência ao cotidiano da pessoa e a pulsão e estimulo através da ação proposta e desejada, como disse logo acima muitos gostaram, criticaram ou ficaram na dúvida, as criticas ouvidas por mim no momento em que a performance foi realizada foi  ‘’Tem que ser este povo de Artes Cênicas ‘’,ou riam outros perguntavam o que estávamos fazendo pois ali não era local de realizar aqui por se tratar de uma universidade e até mesmo perguntavam mais não podíamos responder pra não parar a ação, foi muito gostoso olhar no olhos de muito deles e perceber o estranhamento com tal ação e mesmo que eu tentasse explicar o que estávamos a realizar acho que não daria certo pois o que gera poética e o segredo e o fato de não existir verdade absoluta pois cada ser interpretaria o que estava ocorrendo da forma como quisesse-se ,ou éramos loucos ou uma associação pessoal e intimo mesmo.

Eu como ator gostei muito do que realizamos e do estranhamento das pessoas das criticas, pois através disso vamos nós alimentando e melhorando uma forma de crescer e desenvolver, pois um bom ator nunca para sempre esta em busca de novos conhecimentos e em pesquisa pra melhor desempenho.

“Devemos visar à descoberta da verdade em nós mesmos, arrancar as máscaras atrás das quais nos escondemos diariamente. Devemos violar os estereótipos de nossa visão do mundo, os sentimentos convencionais, os esquemas de julgamento.” (GROTOWSKI apud GLUSBERG, p. 34).

Resumo da História de Morfeu:

 Morfeu (do grego Μορφεύς, "moldador [de sonhos]") é o deus gregos dos sonhos.

Morfeu tem a habilidade de assumir qualquer forma humana e aparecer nos sonhos das pessoas como se fosse a pessoa amada por aquele determinado indivíduo. Seu pai é o deus Hipnos, do sono. Os filhos de Hipnos, os Oneiros, são personificações de sonhos, sendo eles Ìcelo e Fântaso. Morfeu foi mencionado na obra Metamorfose de Ovídio como um deus vivendo numa cama feita de Èbano numa escura caverna decorada como flores.

A droga morfina tem seu nome derivado de Morfeu, visto que ela propicia ao usuário sonolência e efeitos análogos aos sonhos.

Quando uma pessoa augura: vá para os braços de Morfeu, sugere dormir bem.

Descrição da Aula de Estágio E.M.E.F Deputado Mikeil Chequer ... Dia: 05/06/2015

Hoje foi nosso ultimo dia de estágio,dia triste. Então, concentramos na apresentação, e no ensaio para a apresentação, apesar de no dia, ser uma improvisação.

Fizemos eles contarem varias historias improvisadas com a folha em branco,histórias fantásticas saíram da mente deles.

Eles pararam a aula, para perguntar sobre a peça, e nós dissemos que não seria possível fazê-la, pois começamos o estágio com 10 alunos e terminamos com 4. Mas como eles queria fazer pela ultima vez, permitimos que eles encenassem livremente da forma que eles achassem que era.
 Depois que eles se divertiram, foi a vez de acrescentar uma regra de jogo:
- cada vez que um falava, fazia um movimento, e os outros deviam fazer o movimento inverso, exemplo, se o carvalho falava brincando de morto [da brincadeira morto vivo] os outros ouviriam vivos.
O objetivo no qual jogador deve constantemente concentrar e para o qual toda ação deve ser dirigida provoca espontaneidade. Nessa espontaneidade, a liberdade pessoal e liberada e a pessoa como um todo é física, intelectual e intuitivamente despertada." (Viola Spolin)

Descrição da Aula de Estágio no E.M.E.F Deputado Mikeil Chequer ... Dia: 29/05/2015

Começamos com um exercício aprendido na aula de Corpo II, movimentar cada parte do corpo em câmera lenta para sentir cada vértebra, cada parte, cada centímetro do corpo.
   Depois, fomos para deitar no chão de barriga para cima, sentindo o peso do corpo em cada parte [cabeça, costas, bumbum, panturrilha e pé]
   Utilizando o braço como impulso, vira-se de barriga para baixo e faz a mesma coisa, sente-se o peso concentrado e cada parte [ pé, joelho, barriga, ombros, queixo e testa].
 Este exercício é bom  para conhecimento e o desenvolvimento corporal e relaxamento.
   Fizemos um rápido exercício de improvisação: andar pelo espaço ouvindo orientações e respondendo rapidamente no estimulo:
- Lento
- Rápido
- Normal
- Plano Alto
- Plano Médio
- Plano baixo

Após esse exercício eles ficaram muito Enérgicos, então usamos nosso truque do jogo do "1 minuto"

Como hoje tivemos uma Ecasses de alunos, e só temos mais 1 dia com eles antes da apresentação. pensamos em um substituto da peça. Então Iasmim trouxe uma dinâmica que viu na Internet, e chama-se : O Quadro Branco!
Que consiste em, cada um pega uma folha em branco e conta sua história, como se estivesse vendo-a na folha. A ideia dessa dinâmica, mostrar que cada um tem sua individualidade, não é por que eu vejo uma coisa que outra pessoa deve pensar como eu. "Pense fora da Caixa"

Pedimos que eles escolhessem um personagem que eles gostassem, para brincarmos de Cobra Cega , a regra de jogo é: os que não estavam vendados, iria chamar o que estava vendado pelo nome do personagem que ele escolheu, e ele teria de correr atrás da pessoa, como se fosse o personagem.

Para finalizar, fizemos o "Siga o Mestre":
- um aluno saía de sala, e era definido um lider.
- todos que estavam em sala imitavam o lider
- o aluno que estava fora de sala, entrava e tentava adivinhar quem era o lider.
Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinara tudo o que ele tem para ensinar. 'Talento'ou 'falta de talento' tem muito pouco a ver com isso. (Viola Spolin)

Descrição da Aula de Estágio no E.M.E.F Deputado Mikeil Chequer ... Dia: 22/05/2015

Pra iniciar a aula de hoje já tivemos um pequeno problema com sala, a chave da sala que damos aula, simplesmente sumiu. Enfim, tivemos de mudar o plano de aula, mas conseguimos trabalhar coisas muito interessantes com eles.
Começamos conversando com eles sobre atuação, como eles poderiam usar o cotidiano em cena, o que é teatro e o que não é, como o exagero pode ajudar, entre outras coisas. Para demonstrar melhor, pegamos o livro o qual estava lendo pra  apresentar na aula de Tópicos com a Ivana, Dom Casmurro, e lemos algumas partes, primeiro só lendo por ler, e outra interpretando, para deixar claro pra eles. A reação dentre eles foi algo muito interessante, alguns ficavam de boca aberta e outros querendo tentar fazer igual.
As Crianças tem uma tendência de mimese, principalmente se tratando do professor, quando fazemos algo que chame a atenção deles, eles imitam seja por curiosidade ou pra irritar,o que é de estrema importância destacar é que de inicio percebemos uma  dificuldade enorme neles na leitura,depois da aula que demos sobre livros eles deram um grande avanço.

Ao acharem a chave, conseguimos a sala, então demos continuidade a contação de historia com eles, com a regra de jogo: Continuação. eles não poderia perder o fluxo da historia.

Para dar fim a aula, aproveitamos que eles estavam eletricos e realizamos a atividade: Andar pelo espaço ouvindo orientações.
Como eles estavam cansados de fazer esse, acrescentamos mais algumas coisas
Alem de:
- Plano Alto
- Plano Medio
- Plano Baixo
Acrescentamos:
- O Jogo Infantil Morto e Vivo [Com direito a eliminação]
- Abaixar [Quando cruzasse com algum colega]
-Pular [Também quando cruzasse com algum colega]
Acadando a aula e notavel,eles tão bem menos eletrico e mais calmos ,num sei dizer se o jogo trouxe isso a eles mais afirmo que ajudou rs,e assimfoi mais umdia de nosso Estágio.
" Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações." [Viola Spolins]

Descrição da Aula de Estágio no E.M.E.F Deputado Mikeil Chequer ... Dia: 15/05/2015

Iniciar a aula hoje foi algo meio complexo para realizar por se tratarem de crianças de 09 a 11 anos muitos agitados rs ,normal da idade mais foi dificultoso o que ao mesmo tempo e bom, conter este excesso de energia tivemos dificuldade de fazer qualquer coisa com eles, por conta da agitação, então nossa tática é iniciar sempre com o jogo do " 1 Minuto" da Spolins, funciona por um tempo, penso que seja pelo fato deles terem que ficar parados se concentrando por um longo tempo que eles não estão acostumados.

Após isso, começamos com os aquecimentos:
*Deitar de barriga para baixo prensando o corpo contra o solo...
* Deitar de barriga pra cima, deslizar a mão direita pelo corpo até ela te virar de barriga para baixo, e depois no mesmo sentido até virar de barriga para cima, e repetir o processo com o outro  braço.
* Deitar de barriga para cima e sentir o peso da cabeça, depois passar para as costas, depois bumbum, pernas, pé.
* Virar de barriga para baixo sentindo o peso do joelho, da barriga,  dos ombros, do queixo e por fim da testa.

Esse aquecimento é bom tanto para esticar o corpo quanto para ter consciência corporal.

Depois fizemos o classico andar pelo espaço ouvindo as orientações
 -Rapido
 -Devagar
 -Plano Alto
 -Plano Baixo
 -Plano Medio

Esses aquecimentos funcionam no controle da energia e na concentração deles.
pena que só descobrimos isso no final do estagio, porém, estamos preparados para um proximo.

" O treinamento teatral não se pratica em casa (é fortemente recomendado que nenhum texto seja levado para casa para ser decorado mesmo quando se ensaia uma peça formal)." [Viola Spolins]

Descrição da Aula de Estágio no E.M.E.F Deputado Mikeil Chequer ... Dia: 08/05/2015

Iniciamos a aula com um debate sobre a peça.
Explicamos como funciona a atuação, e truques que ajudariam eles.
o primeiro exercício que fizemos foi fazer uma leitura encenada do texto, e depois cada um se posicionou de frente para o espelho para a auto-correção.
Eles leram suas falas olhando para o espelho, e iam perguntando se estava bom. Uma coisa que achei muito interessante é que em um certo momentos eles começavam a falar, paravam e voltavam do inicio por que tinham errado algo, sem que precisasse de nós, como professores corrigir.
No Final conversamos com eles sobre profissões, e é muito interessante, talvez até estimulante, o fato de que as profissões dos sonhos libertam a cabeça deles, o que os torna criativos e agil ,percebo também que quando abordamos algo sobre os sonhos deles eles vão além,em algumas aulas anteriores passei uma atividade a eles que cada um me escrevesse um pequeno texto sobre o que queria ser e trouxesse na aula anterior e eles não polparam.
O ponto de chegada seria como trabalhar com eles algo de deles o qual ele mesmo criassem pensei em como usar isso, em todas as aulas eles  viagem e vira e mexe o assunto abordado e sobre o futuro deles ,isso é muito lindo, e essa seria uma boa porta para chegar a eles...
Poderíamos fazer uma mini cena com eles usando a regra de jogo: Não perder o personagem, não importa o que aconteça, e pra complicar, podemos fazer perguntas avulsas com a intenção de distraí-los.
 Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco." (Viola Spolin)

Descrição Aula de Estágio no E.M.E.F Deputado Mikeil Chequer ... Dia: 01/05/2015

Hoje não houve aula, pois é o feriado Nacional Dia do Trabalho
Mas comohaviamos  planejamento, fariamos o jogo Teatral 3 mocinhas na Europa, que funciona da seguinte forma:
* è dividido em 2 times [exemplo A e B]
* um pergunta pro outro :
     A- Somos 3 mocinhas na Europa!
     B- E o que  vieram fazer?
     A- Muitas coisas bonitas
     B- Então faz pra gente ver!
* O grupo B se aproxima do grupo A e faz a ação que escolheu [cabeleireito, tirar foto, comer, etc]
* se o Grupo A falar a ação certo, o time B deve correr para sua Base antes que alguem do Time A capture algum integrante do time B
* ganha que consegur capturar todos os componentes do time adversário.

Esse jogo é importante para a harmonia de "GRUPO" e também para testar o reflexos de cada um ,interagindo de forma coletiva e trabalhando a criação de cada um abordado pelo tema .
A grande importância desse jogo é  ativar a energia e  animação dos atores antes um modo de estar em foco antes de entrar em cena.
citação : O jogo é uma forma natural de grupo que propicia o envolvimento e a liberdade pessoal necessários para experiência. " (Viola Spolin)

Aula de Tópicos do dia 19/05/2015

Na aula de hoje vimos as cenas que gravamos na semanas anteriores ,o trabalho quem vem se  desenvolvendo no decorrer do semestre pesquisas de registro de cenas proposta pela professora Rejane com os princípios estudado.
Hoje vimos todas a cenas editadas o trabalho esta lindo,teoria que se utiliza na pratica aprendemos um pouco do que é cinema.
Cena Rafa e Yule de rasgar o vestido gostei muito,Rafa tinha uma naturalidade ao expressar e um registro muito forte em seu interno que a fez sustenta e da a verdade em cena,eu como telespectador pude sentido rancor e a raiva que ela sentia ao rasgar o vestido da irmã e a emoção que ela contia e aos poucos foi se explodindo,um plano de câmera sujo que acompanhava toda a ação do personagem.
Iasmin e Anderson ficou legal pois ao ver a cena pude ver e compreender coisas estudada até em período anteriores,a posição do câmera foi uma delas close fechado no ator,a divisão de foco com o pirulito  e o tic-tac do relógio que serviram de apoio junto com o que ela imaginado seu interno ,deixando ela mais a vontade e agindo com naturalidade,a cena tinha uma pequenas pausas e no meio dessas pausas uma ação que eu penso ser uma regra de jogo ,como tirar e colocar o pirulito na boca,roda-lo, um olhar forte  e a cada pergunta aquela pausa pra poder responder
.A cena do Anderson com a iluminação do computador em um quarto escuro recebendo a notícias do valor a pagar pelo resgate do filho.
Júlia e Vini a cena da capela,após acabar a oração padre segue em direção a sacristia e a fiel vai atrás atormenta-lo,achei muito legal a atuação de Júlia pois ela me fez recorda até um personagem que Juliana Paes fez um vez onde ela também era religiosa e fazia as coisas erradas por trás da igreja,interessante também foi a segurança dela ao realizar a personagem,a divisão de foco com o chiclete o jogo do assédio e as risadas debochadas, o engraçado e que mesmo estando em cena eu consigo ver algo de Júlia muito presente em seus personagens.

"O segredo da arte é converter uma ficção numa bela verdade artística. (...) A partir do momento em que o ator e o espectador passam a duvidar da realidade [da vida do ator na peça], a verdade se esvai, e com ela a emoção e a arte. Elas são substituídas então, pela simulação, pela falsidade teatral, pela imitação e pela atuação rotineira. Natureza e arte são (...) indivisíveis.”
 [Livro O Manual do Ator - Constantin Stanislavski

Aula de Tópicos do dia 28/04/2015

A aula de hoje foi desenvolver e cria o roteiro, Rejane pediu que organizássemos e sentamos em grupo e colocasse o que havíamos pensado no papel e enviar pra ela pois ela corrigiria e dava os retoques finais.
Já tínhamos planejado algumas coisas então foi mais fácil cria-lo e desenvolver, foi um roteiro que antes era só que se tornou coletivo e cada um expunha as suas ideias no que realizar com o personagem, pois ela queria que déssemos continuidade a Cena anterior do Roteiro.
Em relação a mim imaginei o seguinte eu tinha um sentimento de raiva e inveja de lázaro pois sempre quis tudo que era dele, afinal a vida que ele tinha e eu não poderia ter a cena era assim:
(Ao chegar ao local onde Lázaro se encontra –tudo escuro– liga a lanterna em direção ao seu
rosto)
ISMAEL: E ai, "primo"? Pode ficar tranquilo que eu paguei a conta do bar.. Mas eu vou ter que te
cobrar, porque eu to um pouco sem grana.. Na verdade eu sempre fui sem grana..
LÁZARO: Onde eu estou?
ISMAEL: Você já vai saber..
LÁZARO: O que tá acontecendo? Porque eu to assim?
ISMAEL: Você provocou isso... Lembra aquele ano que você ganhou uma bicicleta que era mais
cara que um carro? Pois é... Eu lembro. E você lembra o que eu ganhei? Ah melhor, e essa Pool
Party no Rio para comemoração do seu aniversário? Era pra ser o meu aniversário, minha festa.
Meus intercâmbios, minhas viagens. Pois é! Nunca tive nada porque
Raquel minha amiga de turma havia me orientado a assistir alguns filmes, series que relacionavam com o que estávamos a desenvolver para melhor trabalharmos e sabermos como lidar, para da realidade e não teatralizar.
Assistir um episódio de CSI,uma serie americana que visa a desvendar crimes misteriosos na América e com isso pude esclarecer mais a ideia baseado no que eu queria.
 

Citação: A disciplina férrea (...) é absolutamente necessária em qualquer atividade em grupo. (...) Isto se aplica sobre tudo à complexa atividade de uma representação teatral. (...) Sem disciplina, não pode existir a arte do teatro.
Stanislavski

Aula de Tópicos dia 05/05/2015

A aula de hoje de quem gravou foi Julia e Vinicius a cena acontece na capela ,onde o padre estava orando e ao levantar-se segue pro interior da capela em uma sala a câmera sempre bem perto do ator e seguindo seus passos de repente do banco detras levanta uma fiel e segue a direção do padre e tenta seduzi-lo ,o que se da a parecer e que o padre já havia tendo contato com essa fiel mais o que de fato acontece e a rejeição ele a questiona dizendo não sentir mais nada por ela se revolta por não sentir-se mais desejada e o ameaça dizendo que espalharia um video de relação entre os dois ,prometendo acabar com a reputação do padre.
Rejane repetiu a cena variadas vezes e sempre filmava bem perto pois ela acha lindo quando espessamos o que ela pede em cena,devido a cena ter se passado a maioria no comando da capela nós não podemos ver o que lá ocorria,ficamos na curiosidade pois também no devido local não tinha espaço o suficiente para que todos nós versemos e ela gravasse.
Em relação a acústica Rejane sempre pedia que ficássemos em silêncio absoluto pois o microfone da câmera pega o mínimos barulhos possíveis,e por se tratar de gravar na capela a voz sumia.
Foco,fala interna,substituições e visualização de pensamento estamos estudando nessa matéria de Teledramaturgia e como domina-las ajudando a manter a cena e mais realista estamos tendo variados texto de exemplificações para melhor compreendermos como Hagen,Stanislavski,Kinebell,kusnet,Roubine e Violla.
Nos permitindo cada vez maiores e melhores experiências e mantendo as nossas bagagens cada vez mais cheia.
Citação: "Para ele é preciso imaginar o monólogo interno. Não é preciso sofrer com a ideia de que é necessário compor todos estes monólogos. O que se necessita é penetrar muito profundamente no curso dos pensamentos do personagem criado, se necessita que estes pensamentos se mantenham perto e queridos para o intérprete, e com o tempo, eles surgirão por si mesmos durante a atividade" -KNEBEL.

Aula de topico do dia 02/06/2014

Pra começar o dia hoje já não estava sendo um dos melhores ,sai de casa dez minutos mais cedo pra ir pra faculdade,mais em sala mesmo cheguei atrasado por motivos particulares e de extrema necessidade.
Cheguei em sala vi a primeira cadeira vaga da fileira de frente pro data show e me sentei e na sala havia  5 alunos  somente.O assunto que estava sendo abordado era sobre os trabalhos desenvolvidos em sala de aula e os arranjos que utilizamos para  falar na nossa amostra de processos  que esta prestes a chegar.
Tenho notado uma pequena dificuldade pra enxerga e ouvir e por isso resolvi sentar na frente,ao senta-se fiz uma pergunta relacionado ao assunto que estava sendo abordado na sala de aula que foi o seguinte '' Se todas as cenas estavam editadas'' a professora.
Rejane foi mostrando a cena de cada um com todos os princípios visto em sala Imobilidade,Fala Interna,Visualidade de pensamento e Imagens,Neutralidade,Divisão de foco,Emoção com Contenção,Sujeira,Monólogos Interno.
E ela me respondeu grosseiramente e de uma forma mal educada mesmo,confesso que me senti humilhado e muito mal com ocorrido pois o modo como fui tratado no certo momento me fez refletir o que estava fazendo ali e se eu realmente era um aluno que precisava ouvir aquilo daquela forma,sentei-me na cadeira e fiquei olhando o que ela escrevia no roteiro da amostra.
Então chega o momento que ela me fez a pergunta pediu que eu comentasse algo sobre o meu arranjo,que seria uma regra de jogo uma ação fala interna,objeto,divisão de foco o que utilizei na construção do personagem,lembrando que quando criei a visão que eu tinha do meu personagem era um psicopata invejoso,Não estou muito bem hoje e acabou ocorrendo uma pequena alteração de emoção,explodir e não consigui me conter falei o que me estimulou a realizar a cena e coisas a mais que estava acontecendo e que me incomodava muito devido a alguns fatores que vem ocorrendo e não sou muito de acordo,pois acho que estou sendo prejudicando no processo,não esperava tal reação mais uma ação levou a outra e depois disso o clima ficou meio chato e no dia de hoje eu estava tão esgotado que no mesmo momento explodi e não consigui me conter falei o que me estimulou a realizar a cena e coisas a mais que estava acontecendo e que me incomodava muito,não esperava tal reação mais uma ação levou a outra e depois disso o clima ficou meio chato.
Ela mostrou a cena do Sequestro editada, e pediu que eu falasse o que eu preparei para a cena ficar boa e ela gostar,o que havia preparado no momento da gravação não conseguir realizar pois o nervosismo e o medo de errar e levar um esporro me deixa realmente em um desespero interno.
Como relato na aula do dia 12/05 foi o seguinte,tenho entendimento mais ainda complicações em utilizar o que chamamos de “fala Interna”,sei que e uma fala interior que sobrepõe a fala exterior dando realidade a cena,hoje depois de pensar diria que supostamente a fala no meu interior seria o ‘’medo de errar’’.
O que me ajudou e foi um grande suporte também foi um pequeno objeto que usei em cena o óculos que me ajudou a trabalhar a divisão de foco me descontraiu e me fez de  certa forma  imaginar que na cena estava eu ,lázaro e a direção no local.
Não gosto de realizar nada sobre pressão,mas foi o que em cena pode ter me ajudado levei um sarro por não entender o que foi imposto no momento da cena ,pois foi dificultoso trabalhar o  que pedia no momento, e penso que de certa forma isso foi um impulso,digo uma espécie de energia que foi transmitida e me provocou tal reação chegando ao resultado que ela queria,resumindo o meu trabalho foi a descarga de um sentimento e divisão de foco com regra de ação proposta pela direção.
Citação: "A arte não está no geral ,mas no detalhe"
Stanislavski

Aula de Tópicos do dia 12/05/2015

Confesso que a aula de hoje foi extremamente maravilhosa gostei muito, pois depois de criamos, memorizar e psicografar o texto e trabalhando também a fala interna fomos colocar em pratica o que havíamos planejado, gravamos no prédio rosa no primeiro andar, pois a nossa cena exigia um lugar mais tranquilo, calmo e escuro e muito silêncio, a cena tratava-se de Lázaro acorda e revelássemos todo a verdade do que se passava ali,(Cena lázaro acordando todo amarrado com uma expressão assustada) o objetivo da cena era trabalhar Emoção com contenção, proposta buscada do filme ’’O lobo atrás da porta’’ assistido em uma algumas aulas anteriores, onde cotia uma cena representada pela a atriz Leandra Leal a emoção expressada, deixar que a emoção vase e aja o que chamamos de explosão dando sustento a fala externa, para melhor interação com o personagem . Rejane sempre pede que trabalhamos a fala interna que é espaço de uma fala interior que sobrepõe à exterior dando realidade para não ficar teatral ou artificial trabalhando o foco e a concentração do ator, e falarmos a fala externa de uma forma mais natural e realista, no meu caso foi meio diferente a minha fala interna foi mais Emoção acho muito complexo ainda trabalhar com isso ,no momento que estava gravando eu não estava conseguindo realizar o que a professora pedia que era sussurrar não sei qual foi a minha dificuldade mais na hora da cena não conseguia fazer. Rejane então no seu espírito diretor me chamou atenção o que me ajudou bastante, mais achei meio antiético(arrogante) o modo com ela expressou, nada pessoal, venho dizer pelo o meu desenvolvimento de processo como ator, como penso estamos em um “processo’’ de aprendizagem e não nos tornamos profissionais, mas a caminho. Fiquei meio mal, devido a outras coisas que já vem acontecendo também, mais não é o caso. Não é julgamento, até mesmo porque à admiro muito pelo profissionalismo e a alma que dá pelo que faz e faz por amor e de certa forma acontecer isso foi bom e positivo, pois me estimulou a chegar ao que a cena precisava, e me arrepio ao relatar isso aqui pois, só senti a verdade em cena duas vezes que foi em Romeu e Julieta e hoje. O que me abre a questão, que esses esporros me estimulam. Durante a gravação refletia aquele tempo passado ali, me perguntei em mente se era realmente o queria (o que poderia chamar de falar interna) o meu dia e até chegar na faculdade o que havia passado e aquilo me fez me sentir mal no momento realmente provocou de certa forma uma ira. ‘’ Citação: A linguagem e as atitudes de autoritarismos devem ser constantemente combatidas quando desejamos que a personalidade total emerja como unidade de trabalho. [...] é necessária uma constante auto-observação por parte do professor/diretor para erradicar de si mesmo qualquer manifestação desse tipo, de maneira que não entre na relação professor-aluno. [...] A expectativa de julgamento impede um relacionamento livre nos trabalhos de atuação.’’ Viola Spolin O que eu imaginava era uma outra coisa em relação ao roteiro que criamos e fui surpreendido com o pedido então aproveitei o momento de ira e usei isso ao meu favor e por incrível que pareça funcionou bastante, dando a fluência e realidade a cena. Estou ansioso para ver como fui, pois, eu sentir a realidade do personagem em cena, apesar de sermos nós mesmo, é inexplicável dizer o que senti ali, mais deu um friozinho na barriga, e senti como se estivesse em um filme mesmo viajei e foi muito real. Só espero termos alcançado a expectativa proposta, pois eu gostei muito do trabalho realizado